Literatur/ bibliography

                     Unterhaltung - entertainment

 

Beispiele für Unterhaltungskunst in der Neuzeit,

speziell seit 1830:

 

Fastnachtsspiele (carnival plays; 1430)

Horse racing (1512)

Stage magic, Zauberer (performance magicians; 16th century)

Marionettentheater, Puppentheater (puppetry; puppet theater)

Boxing (1681), wrestling (1888)

Jahrmarkttheater (1696; fair theater), Schaustellerei (showmen), Volksbelustigungen (folk amusement), Schaubuden (18. Jh.)

Zarzuela (1657), opera buffa (1679), ballad opera (1712), opéra comique (1712), Singspiel (1740), operetta (1848), «leichte Muse»

Pub and salon theatres (18. Jh., England); Boulevardtheater (1759, Paris)

Circus (1770)

café-concert (1791/ 1860); café-chantant

Blackface (1810), Mistrel shows (1840)

Burlesque (1831)

Variety entertainment, Variety show, variety theatre; variety art:
music hall (1825, England); vaudeville (1881, North America), Varieté (Germany), Tingeltangel

Cancan (1830/ 1858), “saloon girls” (1830), tableaux vivants/ living statuary (1840), tight dancers (1860), belly dance (1876), serpentine dance (1889), striptease (1893/94)

musical (1866 in USA, 1875 in England), revue (1894)

cabaret (1881, theatre cabaret), Kabarett (1901, «Kleinkunst»)

baseball (1755), football (1848), ice hockey (1875), basketball (1892)

skating (1860), skiing (1866), bicycle racing (1868),  tennis (1877)

 

 

John W. Frick: The History of American Popular Entertainment:

http://people.virginia.edu/~jwf8f/507.html

The Cyber Encyclopedia of Musical Theatre, TV and Film:

http://www.musicals101.com/default.html

American Variety Stage (1870-1920):

http://memory.loc.gov/ammem/vshtml/vshome.html

 

 

siehe auch Literatur:

Philosophie und Theorie von Film - Rundfunk - Fernsehen - Medien

Psychologie und Psychiatrie der Kultur und Kunst

Modell: spezielle Themen - Freizeitparks

 

 

Inhalt

Übersichten, Nachschlagewerke (1940-2008)

Ausgewählte Werke (1877-2008)

 

 

Übersichten, Nachschlagewerke

 

1940-1949

 

Foster Rhea Dulles: America Lerans to Play. A History of Popular Recreation 1607-1940. Phil. Diss. Columbia University 1940; New York: Appleton-Century-Croft 1940;
2. Aufl. mit dem Haupttitel: A History of Recreation. 1965.

Henry Thétard: La merveilleuse histoire du Cirque. 3 Bde, Paris: Prisma 1947; Neuausgabe in 1 Bd., Paris: Julliard 1978.

 

1950-1959

 

Abel Green, Joe Laurie: Show Biz. From Vaude to Video. New York: Holt 1951; New York: Garden City 1952; Nachdruck New York, London: Garland 1985.

Otto Schneidereit: Operettenbuch. Berlin: Henschel 1955; 10. Aufl. 1964.

Gerhard Lutz (Hrsg.): Volkskunde. Ein Handbuch zur Geschichte ihrer Probleme. Berlin: Schmidt 1958.

Nat Fleischer, Sam Andre: A Pictorial History of Boxing. New York: Citadel Press 1959; mehrere Aufl. und Erweiterungen bis 1998.

Pierre Mariel, Jean Trocher: Paris Cancan. 1959;
dt.: Paris Cancan. Bonn: Verlag der Europäischen Bücherei/ Hieronimi 1959;
engl.: Paris Cancan. London : Skilton 1961.

 

1960-1964

 

Carl Diem: Weltgeschichte des Sports und der Leibeserziehung. Stuttgart: Cotta 1960; 2 Aufl. in 2 Bdn 1967; 3. Aufl. 1971;
verändert als: Olympiaden 776 v. Chr. – 1964. Eine Geschichte des Sports. Stuttgart: Cotta 1964.

Donald Jay Grout: A History of Western Music. New York: Norton 1960; mehrere Aufl. bis 1996; 7th ed. by J. Peter Burkholder 2005;
new ed. by Barbara Russano Hanning: Concise History of Western Music. New York: Norton 1998; 3. Aufl. 2006.

Hermann Bausinger: Volkskultur in der technischen Welt. Stuttgart: Kohlhammer 1961; Frankfurt am Main: Campus 1986; Neuausgabe 2005;
engl.: Folk Culture in a World of Technology. Bloomington, Ind.: Indiana University Press 1990.

Hermann Hakel: Wigl Wogl. Kabarett und Varieté in Wien. Wien: Forum Verlag 1962.

Mark Lubbock: The Complete Book of Light Opera. With an American section. London: Putnam/ New York: Appleton-Century-Crofts 1962.

Arthur Maria Rabenalt: Voluptas ludens. Erotisches Geheimtheater 17., 18. und 19. Jahrhundert. München, Regensburg: Verlag der Schaubühne 1962.

Stephan H. Reiner (Hrsg.): Französisches Boulevard-Theater. München: Desch 1962.

Klaus Budzinski (Hrsg.): So weit die scharfe Zunge reicht. Die Anthologie des deutschsprachigen Cabarets. München: Scherz 1964.

 

1965-1969

 

Jacques Feschotte: Histoire du music-hall. Paris: Presses Universitaires de France 1965.

Raymond Mander, Joe Mitchenson: British Music Hall. A Story in Pictures. London: Studio Vista 1965.

Otto Schneidereit: Operette. Von Abraham bis Ziehrer. Berlin: Henschel 1966; 13. Aufl. 1986.

Joseph Dunninger: Complete Encyclopedia of Magic. New York: Lyle Stuart 1967; London: Spring Books 1970.

Heinz Greul: Bretter, die die Zeit bedeuten – Die Kulturgeschichte des Kabaretts. Köln: Kiepenheuer & Witsch 1967; München: Deutscher Taschenbuch-Verlag 1971.

Langston Hughes, Milton Meltzer: Black Magic. A Pictorial History of Black Entertainers in America. New York: Bonanza Books 1967;
mit dem Untertitel: A Pictorial History of the Negro in American Entertainment. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall 1967;
new ed. mit dem Untertitel: A Pictorial History of the African-American in the Performing Arts. New York: Da Capo 1990.

Bamber Gascoigne: World theatre. An illustrated history. London: Ebury Press/ Boston: Little, Brown 1968;
dt.: Illustrierte Weltgeschichte des Theaters. Berlin: Koch's Verl. Nachf./ Berlin: Deutsche Buchgemeinschaft 1968; München: Langen-Müller 1971.

David Grimsted: Melodrama unveiled. American theater and culture 1800-1850. Chicago: University of Chicago Press 1968; paperback Berkeley, Calif.: University of California Press 1987.

Helmut Prang: Geschichte des Lustspiels. Von der Antike bis zur Gegenwart. Stuttgart: Kröner 1968.

Raymond Mander, Joe Mitchenson: Musical Comedy. A Story in Pictures. London: Davies 1969.

 

1970-1974

 

Diana Howard: London Theatres and Music Halls, 1850–1950. London: Library Association 1970; erneut 1986.

Adam Michael Reitzel: Carneval, antik bis modern. Von alten Festen und Spielen zum literarischen Mainzer Carneval. Mainz-Gonsenheim: Deutscher Fachschriften-Verlag 1970.

Gerhard Hellwig: Herders Musiklexikon. Oper, Operette, Musical. Freiburg i. Br.: Herder 1972

René Simmen: Die Welt im Puppenspiel. Zürich: Silva-Verlag 1972.

Milbourne and Maurine Christopher: The Illustrated History of Magic. New York: Crowell 1973, reprint Portsmouth, NH: Heinemann 1996; updated New York: Carroll & Graf 2006.

Jürgen Hein (Hrsg.): Theater und Gesellschaft. Das Volksstück im 19. und 20. Jahrhundert. Düsseldorf: Bertelsmann 1973.

Robert C. Toll: Blacking Up. The Minstrel Show in Nineteenth Century America. New York: Oxford University Press 1974.

 

1975-1979

 

Lisa Appignanesi: The cabaret. London: Studio Vista 1975.

Udo Bartsch, Heinz P. Hofmann et al.: Unterhaltungskunst, A-Z. Berlin  Hensel 1975; 2. Aufl. 1977.

Derek Parker, Julia Parker: The Natural History of the Chorus Girl. Newton Abbot. :David & Charles 1975.

Rupert Croft-Cooke, Peter Cotes: Circus: A World History. London: Elek 1976;
dt.: Die Welt des Zirkus. Zürich: Orell Füssli 1977;
frz.: Circus – Histoire internationale du Cirque. Paris: Editions Albin Michel 1977.

Dominique Jando: Histoire mondiale du Cirque. Paris: Editions Universitaires Jean-Pierre Delarge 1977.

Georg Sesslen, Bernt Kling: Unterhaltung. Lexikon zur populären Kultur. Reinbek: Rowohlt 1977;
Bd. 1: Western, Science Fiction, Horror, Crime, Abenteuer;
Bd. 2: Komik, Romanze, Heimat und Familie, Sport und Spiel, Sex.

Günter Bose, Erich Brinkmann: Circus. Geschichte und Ästhetik einer niederen Kunst. Berlin: Wagenbach 1978.

Joseph Csida, June B. Csida: American entertainment. A unique history of popular show business. New York: Watson-Guptill 1978.

Ernst Günther: Geschichte des Varietés. Berlin: Henschel 1978.

 

1980-1984

 

François Caradec, Alain Weill: Le café-concert (1848-1914). Paris: Hachette 1980; erweitert Paris: Fayard 2007.

Volker Klotz: Bürgerliches Lachtheater. Komödie, Posse, Schwank, Operette. München: Deutscher Taschenbuch-Verlag 1980; München: Hanser/ Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1984; Reinbek: Rowohlt 1987; erweitert Heidelberg: Winter 2007.

Gerald Martin Bordman: American Operetta. From H. M. S. Pinafore to Sweeny Todd. New York: Oxford University Press 1981.

David Cohen, Ben Greenwood: The Buskers. A History of Street Entertainment. Newton Abbott: David & Charles 1981.

Klaus Budzinski: Pfeffer ins Getriebe – So ist und wurde das Kabarett. München: Universitas 1982.

Arthur Maria Rabenalt: Das Theater der Lust. Bilddokumente der erotischen Geheimbühnen im 18. und 19. Jahrhundert. München: Heyne 1982.

Sports laws. The authoritative, up-to-date, illustrated guide to the regulations, history and object of all major sports. Hrsg. Diagram Group. London: Dent 1983;
new ed. u. d. T.: The Rule Book. New York: St. Martin’s Press 1993.

Horst Sund (Hrsg.): Fas(t)nacht in Geschichte, Kunst und Literatur. Konstanz: Universitätsverlag 1984.

 

1985-1989

 

Florian Dering: Volksbelustigungen. Eine bildreiche Kulturgeschichte von den Fahr-, Belustigungs- und Geschicklichkeitsgeschäften der Schausteller vom 18. Jh. bis zur Gegenwart. Nördlingen: Greno 1986.

Ernst Günther: Zirkusgeschichte. Ein Abriss der Geschichte des deutschen Zirkus. Berlin: Henschelverlag 1986.

Youri Messen-Jaschin (Hrsg.): Die Welt der Schausteller. Vom XVI. bis zum XX. Jahrhundert. Eine Ausstellung. Lausanne: Edition des Trois Continents 1986.

Thomas A. Waters: The Encyclopedia of Magic and Magicians. New York: Facts on File 1988.

Hugo Aust, Peter Haida, Jürgen Hein: Volksstück. Vom Hanswurstspiel zum sozialen Drama der Gegenwart. München: Beck 1989.

Kurt Gänzl, Andrew Lamb: Gänzl’s Book of the Musical Theatre. New York: Schirmer 1989.

 

1990-1994

 

Wolfgang Jansen: Das Varieté, Die glanzvolle Geschichte einer unterhaltenden Kunst. Berlin: Edition Hentrich 1990 (Beiträge zu Theater, Film und Fernsehen aus dem Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin, Band 5).

Volker Klotz: Operette. Porträt und Handbuch einer unerhörten Kunst. München: Piper 1991; erweitert Kassel : Bärenreiter 2004.

Concetta Condemi: Les cafés-concerts, histoire d’un divertissement (1849-1914). Paris: Éditions Quai Voltaire Histoire 1992.

James Randi: Conjuring. Being a definitive account of the venerable arts of sorcery, prestidigitation, wizardry, deception, & chicanery and of the mountebanks & scoundrels ho have perpetrated these subterfuges on a bewildered public. New York: St. Martin's Press 1992.

André Degaine: Historie du théatre dessinée. De la préhistoire à nos jours, tous les temps et tous les pays. Paris: Nizet 1993; erneut 1996.

Roland Dressler: Von der Schaubühne zur Sittenschule. Das Theaterpublikum vor der vierten Wand. Berlin: Henschel 1993 (ca. 1700-1815).

John McCormick: Popular Theatres in Nineteenth-Century France. New York: Routledge 1993; Nachdruck 2002.

Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Chiffren des Alltags. Erkundigungen zur Geschichte der industriellen Massenkultur. Marburg: Jonas-Verlag 1993.

Richard Traubner: Operetta. A Theatrical History. Garden City, N. Y.: Doubleday 1993; London: Victor Gollancz 1984; New York: Oxford University Press 1989; Nachdruck New York: Routledge 2003.

Kurt Gänzl: The Encyclopedia of Musical Theatre. 2 Bde, Oxford: Blackwell/ New York: Schirmer Books 1994; Neuausgabe in 3 Bdn, 2001.

Anthony Slide: The Encyclopedia of Vaudeville. Westport, Conn.: Greenwood Press 1994.

 

1995-1999

 

Wolfgang Jansen (Hrsg.): Unterhaltungstheater in Deutschland. Geschichte - Ästhetik – Ökonomie. Die Referate des Symposions vom 28.-30. April 1995 in Berlin. Berlin: Weidler 1995.

Gerd Taube: Puppenspiel als kulturhistorisches Phänomen. Vorstudien zu einer “Sozial- und Kulturgeschichte des Puppenspels”. Diss Humboldt-Univ. Berlin 1993; Tübingen: Niemeyer 1995.

Klaus Budzinski, Reinhard Hippe (Hrsg.): Metzler Kabarett Lexikon. Stuttgart: Metzler 1996.

Hans Sarkowicz (Hrsg.): Schneller, höher, weiter. Eine Geschichte des Sport. Frankfurt am Main: Insel Verlag 1996; Frankfurt am Main: Suhrkamp 1999.

Lucinda Jarrett: Stripping in Time. A history of erotic dancing. London: Pandora 1997;
dt.: Striptease. Die Geschichte der erotischen Entkleidung. Berlin: Rütten & Loening 1999.

Kaspar Maase: Grenzenloses Vergnügen. Der Aufstieg der Massenkultur 1850–1970, Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1997.

William T. Lhamon, Jr.: Raising Cain. Blackface Performance from Jim Crow to Hip Hop. Cambridge, Mass.: Harvard University Press 1998; Nachdruck 2000.

John McCormick: Popular Puppet Theatre in Europe, 1800-1914. Cambridge: Cambridge University Press 1998.

David Price: Cancan! London: Cygnus Arts 1998.

Manfred Brauneck: Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters. 3. Bd. ca. 1800-1910. Stuttgart: Metzler 1999 (965 Seiten).

 

2000-2004

 

Lee Davis: Scandals and Follies. The Rise and Fall of the Great Broadway Revue. New York: Limelight Editions 2000.

Ralf Schnell (Hrsg.): Metzler Lexikon Kultur der Gegenwart. Stuttgart: Metzler 2000.

Sidney W. Clarke: The Annals of Conjuring. Serialised in „The Magic Wand“ (1924-28). Ed. by Edwin A. Dawes, Todd Carr. Seattle: Miracle Factory 2001.

Pascal Jacob: Le cirque - Du théâtre équestre aux arts de la piste. Paris: Larousse 2002.

Pascal Jacob: La fabuleuse historie du cirque. Paris: Editions du Chêne 2002.

Isabelle Martin: Le Théatre de la foire. Des tréteaux aus boulevards. Oxford: Voltaire Foundation 2002 (Bearbeitung einer Diss. Univ. Paris 1993).

Dominique Mauclair: Planète cirque. Une histoire planétaire du cirque et de l’acrobatie. Paris: Balzac éditeur 2002..

Hans-Otto Hügel: Handbuch Populäre Kultur. Begriffe, Theorien und Diskussionen. Stuttgart: Metzler 2003.

Beatrix Müller-Kampel: Hanswurst, Bernardon, Kasperl. Spasstheater im 18. Jahrhundert. Paderborn: Schöningh 2003.

Jim Steinmeyer: Hiding the Elephant. How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear. New York: Carroll & Graf 2003; paperback 2004.

Ken Bloom, Frank Vlastnik: Broadway Musicals. The 101 Greatest Shows of All Times. New York: Black Dog & Leventhal 2004; paperback 2008.

Laurence Masion: Broadway. The American Musical. New York: Bulfinch Press 2004.

Rachel Shteir: Striptease. The untold history of the girlie show. Oxford: Oxford University Press 2004.

 

2005-

 

Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch, Matthas Warstat (Hrsg.): Metzler Lexikon Theatertheorie. Stuttgart: Metzler 2005.

Florian Nelle: Künstliche Paradiese. Vom Barocktheater zum Filmpalast. Würzburg: Königshausen & Neumann 2005
(z. B. Eucharistie, wissenschaftliche Experimente, Gärten, Ausstellungen, Kino).

Thomas Hecken: Theorien der Populärkultur. Dreissig Positionen von Schiller bis zu den Cultural Studies. Bielefeld: transcript-Verlag 2007.

Hans-Otto Hügel: Lob des Mainstreams. Zu Theorie und Geschichte von Unterhaltung und Populärer Kultur. Köln: Halem  2007.

Aimée Librizzi: Folies, raconte-moi. La fabuleuse histoire des Folies Bergère. Paris: L'Harmattan 2008.

 

 

Ausgewählte Werke

 

 

1877-1899

 

Emile Campardon: Les spectacles de la foire. Théâtres, acteurs, sauteurs et danseurs de corde, monstres, géants, nains, animaux curieux ou savants, marionnnettes automates, figure de cire, et jeux mécaniques des foires Saint-Germain et Saint-Laurent, des boulevards et du palais-royal, depuis 1595 jusqu'à 1791; documents inédits recueillis aux archives nationales. 2 Bde, Paris, 1877; Nachdruck Genève: Slatkine 1970.

Volksschauspiele in Bayern und Österreich-Ungarn gesammelt von August Hartmann. Mit vielen Melodien, nach dem Volksmund aufgezeichnet von Hyacinth Abele. Leipzig: Breitkopf und Härtel 1880; Nachdruck Walluf: Sändig 1972.

Paul Johannes: Das Berliner Schützenfest und das Tingeltangel in Pankpw. Kritische Betrachtung. Berlin: Friedrichs 1890.

Carl Willimann: Die moderne Salon-Magie. Planmässige Darlegung und vollständige Erklärung der bedeutendsten Vorführungen der Zauberkunst, ihrer Hilfsmittel und Kunstgriffel. Leipzig: Spamer 1891; neue Aufl. Hamburg: Bartl 1926.

Victor Michels: Studien über die ältesten deutschen Fastnachtsspiele. Strassburg: Trübner 1986.

George Meredith: An Essay on Comedy and the Uses of the Comic Spirit. Westminster: Constable 1897;
mehrere Aufl, bis Baltimore: Hopkins 1994 (including of Henry Bergson: Laughter).

 

1900-1919

 

Maurice Albert: Les théâtres de la foire (1660 - 1789). Paris 1900. Nachdruck Genève: Slatkine 1969; erneut 1978.

Maurice Albert: Les théâtres des boulevards (1789 - 1848). Paris 1902; Nachdruck Genève: Slatkine 1969.

Wilhelm Müller-Weilburg: Stimmungsbilder und Chansons. Hamburger Überbrett’l. Hamburg: Baumann 1901.

Arthur Moeller van der Bruck: Das Varieté. Berlin: Bard 1902.

Hanns Heinz Ewers. Das Cabaret. Berlin: Schuster & Loeffler 1904.

Leo Melitz: Der Schauspielführer. Führer durch das Theater der Jetztzeit. 300 Theaterstücke ihrem Inhalte nach wiedergegeben mit einer Einleitung: Zur Geschichte der dramatischen Literatur und einem Anhang: Die Posse. Die Operette. Das Ballett. Berlin: Globus-Verlag 1904.

Eberhard Buchner (Hrsg.): Variété und Tingeltangel in Berlin. Berlin: Seemann 1905.

Georg Fuchs: Die Revolution des Theaters. Ergebnisse aus dem Münchener Künstler-Theater. München: G. Müller 1909.

 

1910-1919

 

Signor Saltarino (Hermann Waldemar Otto): Das Artistentum und seine Geschichte. Gesammeltes und Erlebtes. Leipzig: Backhaus 1910; Nachdruck Offenbach am Main: Huber und Herpel 1971.

(John) Nevil Maskelyne, David Devant: Our Magic. The Art of Magic, the Theory of Magic, The Practice of Magic. New York: Dutton/ London: Routledge 1911; rev ed. Berkeley Heights, NJ: Fleming Books 1946;
first part reprinted as: Maskelyne on the Performance of Magic. New York: Dover 1976.

 

1920-1929

 

Maximilian Josef Rudwin: The Origin of the German Carnival Comedy. New York. Leipzig: Stechert 1920.

Neil C. Arvin: Eugène Scribe and the French theatre, 1815-1860. Cambridge: Harvard University Press 1924; Nachdruck New York: Blom 1967.

Johannes Cotta: Der Kabarettkünstler. Nebst einem Abriss der Geschichte des deutschen Kabaretts. Leipzig: Beyer 1925.

Joseph Halperson: Das Buch vom Zirkus. Beiträge zur Geschichte der Wanderkünstlerwelt. - Düsseldorf: Lintz 1926; Nachdruck Leipzig: Zentralantiquaritat der DDR 1990.

Le théâtre, le cirque, le music-hall et les peintres du XVIIIe siècle à nos jours. Paris: Flammarion 1926.

Carl Diem, Hans Sippel, E. Breithaupt (Hrsg.): Stadion. Das Buch von Sport und Turnen, Gymnastik und Spiel. Berlin: Neufeld & Henius 1928.

Constance Rourke: Troupers of the Gold Coast or The Rise of Lotta Crabtree. New York: Harcourt, Brace 1928.

Eberhard Voigt: Die Music-Hall Songs und das öffentliche Leben Englands. Diss. Univ. Greifswald 1929; Greifswald: Hartmann 1929.

 

1930-1939

 

Carl Wittke: Tambo and bones. a history of the American minstrel stage. Durham: Duke University Press 1930; reprint New York: Greenwood Press 1968; 3. Aufl. 1976.

Bernard Sobel: Burleycue. An underground history of burlesque days. New York: Farrar and Rinehart 1931; Nachdruck New York: B. Franklin 1975.

Eugène Joullot: Histoires de theatre et de music-hall : suivies d'un dictionnaire humoristique d'Argot théatral. Paris: Editions Universelles 1933.

Encyclopedia of sports games and pastimes. The history, principles and practice of all outdoor and indoor sports and pastimes, with rules and regulations and their up-to-date records alphabetically arranged for ready reference. London: Fleetway House 1936.

 

1940-1949

 

Douglas Gilbert: American Vaudeville. Its Life and Times. Whittlesey House, NY 1940; paperback New York: Dover 1960.

Herbert Hohenemser: Pulcinella, Harlekin, Hanswurst. Ein Versuch über den zeitbeständigen Typus des Narren auf der Bühne. Emsdetten: Lechte 1940.

Werner Schumann: Unsterbliches Kabarett. Hannover: Beeck 1948.

 

1950-1954

 

Arthur B. Allen: The Model Theatre. Redhill, Surrey: Wells Gardner, Darton 1950 (Puppentheater).

Al Hirschfeld: Show business is no business. New York: Simon & Schuster 1951; Nachdruck New York: Da Capo 1983.

Leopold Schmidt: Das deutsche Volksschauspiel in zeitgenössischen Zeugnissen vom Humanismus bis zur Gegenwart. Berlin: Akademie-Verlag 1954.

 

1955-1959

 

Bernard Sobel: A pictorial history of burlesque. New York: Putnam/ Bonanza Books 1956.

Reuel Denny: The Astonished Muse. Chicago: University of Chicago Press 1957.

François Des Aulnoyes: Histoire et philosophie du strip-tease. Essai sur l'érotisme au music-hall. Préface de Edmond Heuzé, Photographies de Roland Carré. Paris: Pensée moderne 1957;
dt.: Strip-tease. Bonn: Hieronimi 1963.

Jochen Zmeck: Wunderwelt Magie. Berlin: Henschel 1957; mehrer Aufl. bis München: Universitas 1982.

Willi Schaeffers: Tingeltangel. Ein Leben für die Kleinkunst. Aufgezeichnet von Erich Ebermayer. Hmaburg: Broschek 1959.

 

1960-1964

 

Som Benegal: Puppet Theatre Around the World. New Delhi: Bharatiya Natya Sangh 1960.

Denys Chevalier: Métaphysique du strip-tease. Paris: Pauvert 1960.

Bernard Grun: Die leichte Muse. Kulturgeschichte der Operette. München: Langen Müller 1961 (597 Seiten).

Bernard Sobel: A pictorial history of Vaudeville. New York: Citadel/ Bonanza Books 1961; Nachdruck Fort Lee, N. J.: Barricade Books 2002.

Milbourne Christopher: Panorama of Magic. Illustrated. 1962; reprint New York: Dover 1980.

Patrik Lindermohr: J’aime le „strip-tease“. Paris: Denoel/ Lausanne: Editions Rencontre 1962;
dt.: Eintritt frei: Strip-Tease. Lausanne: Editions Rencontre 1963.

Leopold Schmidt: Das deutsche Volksschauspiel. Berlin: E. Schmidt 1962.

 

1965-1969

 

Günter Latsch: Vom Tingeltangel zur heiteren Muse. Zu Entwicklungsproblemen und Aufgaben der Artistik. Leipzig: Zentralhaus für Kulturarbeit. 1965.

Albert F. McLean: American Vaudeville as Ritual. University of Kentucky Press 1965.

Margareta Niculescu: Puppentheater der Welt. Zeitgenösssisches Puppenspiel in Wort und Bild. Berlin: Henschel 1965; Berlin: Herbig 1996; 2. Aufl. 1968;
engl.: The Puppet Theatre of the Modern World. An International Presetation in Word and Picture. Boston: Plays 1967.

Siegfried Schmidt-Joos: Das Musical. München: Deutscher Taschenbuch-Verlag 1965.

W. Tatarkiewicz: Theatrica, the Science of Entertainment: From the XIIth to the XVIIth Century. Journal of the History of Ideas 26.2, Apr. - Jun., 1965, 263-272.

Walter Brown Gibson: The Master Magicians. Their Lives and Most Famous Tricks. Secaucus, NJ: Citadel Press 1966; reprint 1984.

Hartwin Gromes: Vom Alt-Wiener Volksstück zur Wiener Operette. Beiträge zur Wandlung einer bürgerlichen theatralischen Unterhaltungsform im 19. Jahrhundert. Diss. Univ. München 1967.

Kirsten Gram Holmström: Monodrama, Attitudes, Tableaux vivants. Studies on Some Trends of Theatrical Fashion 1770-1815. Diss. Univ. Stockholm 1967; Uppsala: Almquist & Wiksell 1967.

Madge Garland: The Indecisive Years. The world of fashion and entertainment in the thirties. London: Macdonald 1968.

Jean Charvil: Histoire et sociologie du striptease. Paris: Editions Planète 1969.

Margirt Gaspar: Stiefind der Musen. Operette von der Antike bis Offenbach. Berlin: Lied der Zeit 1969.

 

1970-1974

 

George P. Garrett: The magic striptease. Garden City, NY: Doubleday 1973; Nachdruck Baton Rouge: Louisiana State University Press 2003.

D. F. Cheshire: Music Hall in Britain. Rutherford, NJ: Fairleigh Dickenson University Press 1974.

Charles and Louise Samuels: Once upon a stage. The merry world of vaudeville. New York: Dodd, Mead 1974.

Georg Zivier: Kabarett mit K. 50 Jahre grosse Kleinkunst. Berlin: Berlin-VErlag 1974.

 

1976

 

Bill Smith (Hrsg.): The Vaudevillians. New York: Macmillan 1976.

Robert C. Toll: On With The Show. The First Century of Show Business in America. New York: Oxford University Press 1976.

Richard Wortley: A pictorial history of striptease. 100 years of undressing to music. Secausus N. J.: Chartwell Books/ London: Octopus Books 1976.

 

1977

 

Franz-Peter Kothes: Die theatralische Revue in Berlin und Wien, 1900-1938. Typen, Inhalte, Funktionen. Wilhelmshaven : Heinrichshofen 1977.

Myron Matlaw (Hrsg.): American Popular Entertainment. Papers and Proceedings of the Conference on the History of American Popular Entertainment. Westport, Conn.: Greenwood Press 1977.

Monica J. Renevey: Le grand livre du Cirque.2  Bde, Genf: Edito-Service/ Bibliothèque des Arts 1977.

Rainer Otto, Walter Rösler: Kabarettgeschichte. Berlin: Henschel 1977.

 

1978

 

Richard D. Altick: The Shows of London. Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard University Press 1978.

 

1979

 

Edwin A. Dawes: Isaac Fawkes. Fame and Fable. Hull: Anlaby Press 1979.

Edwin A. Dawes: The Great Illusionists. Secausus, NJ: Chartwell/ Newton Abbot: Davis & Charles 1979.

Gudrun Leisentritt: Das eindimensionale Theater. Beiträge zur Soziologie des Boulevardtheaters. Diss. Univ. München 1978; München: Minerva-Publikation 1979.

Karin Swanson Pendle: Eugène Scribe and French opera of the nineteenth century. Diss. Univ. of Illinois, 1970;  Ann Arbor, Mich.: UMI 1979.

 

1980

 

Helmut G. Asper: Hanswurst. Studien zum Lustigmacher auf der Berufsschauspielerbühne in Deutschland im 17. und 18. Jahrhundert. Emsdetten: Lechte 1980.

Reinhard Kloos, Thomas Reuter: Körperbilder. Menschenornamente in Revuetheater und Revuefilm. Frankfurt am Main: Syndikat 1908.

Hermann Schardt (Hrsg.): Schausteller, Gaukler und Artisten/ Showmen, jugglers and artists. Schaubuden-Grafik der Vormärzzeit. Essen: Fredebeul & Koenen 1980.

Marlies Scholtens: Kabarett, Tingeltangel, Theater. Amsterdam: V. O. C. 1980.

 

1981

 

Lewis A. Erenberg: Steppin' Out. New York Nightlife and the Transformation of American Culture 1890-1930. Chicago: University of Chicago Press 1981.

Jack Wheelock MacCullough: Tableaux vivants on the nineteenth century New York Stage. Diss. The City University of New York 1981; Ann Arbor, Mich.: UMI 1981.

 

1982

 

Frauke Deissner-Jenssen (Hrsg.): Die zehnte Muse – Kabarettisten erzählen. Berlin: Henschel 1982.

Michael Faber: Schaustellerleben. Alte und neue Bilder aus der Welt rheinischer Jahrmarktfamilien. Siegburg: Schmitt 1982.

Robert C. Toll: The entertainment machine. American show business in the twentieth century. Oxford: Oxford University Press 1982.

 

1983

 

Ingrid Heinrich-Jost: Auf ins Metropol. Specialitäten- und Unterhaltungstheater im ausgehenden 19. Jahrhundert. Ein Kapitel Berliner Kulturgeschichte. Berlin: Adolf-Glassbrenner-Gesellschaft 1983.

Lothar Matthes: Vaudeville. Untersuchungen zu Geschichte und literatursystematischem Ort einer Erfolgsgattung. Diss. Univ. Düsseldorf 1981/82; Heidelberg: Winter 1983.

Douglas A. Noverr, Lawrence E.  Ziewacz: The games they played. Sports in American history, 1865-1980. Chicago: Nelson-Hall 1983; again 1988.

 

1984

 

Ulrich Schneider: Die Londoner Music Halls und ihre Songs, 1850-1920. Tübingen: Niemeyer 1984.

Shirley Staples: Male-Female Comedy Teams in American Vaudeville, 1865–1932. Diss. Tufts Univ., Ann Arbor; Ann Arbor, Mich.: UMI 1984.

Robert A. Stebbins: The Magician. Career, Culture and Social Psychology in a Variety Art: The Magician. Toronto: Irwin 1984; reprint Malabar, FL: Krieger 1993.

Charles W. Stein (Hrsg.): American Vaudeville As Seen by Its Contemporaries. New York: Knopf 1984;New York: Da Capo Press 1985.

 

1985

 

Gerald Martin Bordman: American musical revue. From The passing show to Sugar babies. New York: Oxford University Press 1985.

Robert A. Jones: Art and entertainment. German literature and the circus 1890-1933. Heidelberg: Winter 1985.

Dieter Zöchling: Operette.  Meisterwerke der leichten Muse. Brauschweig: Westermann 1985.

 

1986

 

Richy Jay: Learned Pigs and Fireproof Women. New York: Villard Books 1986, reprint 1998;
dt.: Sauschlau & feuerfest. Menschen, Tiere, Sensationen des Showbusiness. Steinfresser, Feuerkönige, Gedankenleser, Entfesselungskünstler und andere Teufelskerle. Offenbach am Main: Volker/ Edition Huber 1988.

Gisold Lammel: Lebende Bilder - Tableaux vivants im Berlin des 19. Jahrhunderts. In: Studien zur Berliner Kunstgeschichte. Leipzig, 1986, 221-243.

Tania Modleski (Hrsg.): Studies in Entertainment. Critical Approaches to mass Culture. Bloomington, Ind.: Indiana University Press 1986; 5. Aufl. 1994.

 

1987

 

Heinz-Dietrich Fischer, Stefan Reinhard Melnik (Hrsg.): Entertainment. A Cross-Cultural Examination. New York: Hastings House 1987.

Wolfgang Jansen: Glanzrevuen der Zwanziger Jahre. Berlin: Edition Hentrich 1987 (Stätten der Geschichte Berlins, Band 25).

Harold B. Segel: Turn-of-the-century cabaret. Paris, Barcelona, Berlin, Munich, Vienna, Cracow, Moscow, St. Petersburg, Zurich. New York: Columbia University Press 1987 (ca. 1881-1917).

 

1988

 

Hans-Georg Soeffner (Hrsg.): Kultur und Alltag. Göttingen: Schwartz 1988.

Margaret Dragu, A. S. A. Harrison: Revelations. Essays on striptease and sexuality. London, Ont.: Nightwood Editions 1988; Toronto: Nightwood 1989.

Anthony Slide (Hrsg.): Selected Vaudeville Criticism. Metuchen, NJ: Sarecrow 1988; Westport, Conn.: Greenwood Press 1994.

Brunhilde Wehinger: Paris-Crinoline. Zur Faszination des Boulevardtheaters und der Mode im Kontext der Urbanität und der Modernität des Jahres 1857. Diss. Univ. Konstanz 1984; München: Fink 1988; erneut Berlin: Edition Tranvia, Verlag Frey 2004.

 

1989

 

Werner Gommlich: Wesen und Bedeutung, Aspekte, genrespezifische Möglichkeiten und Grenzen des Tanzes in der Unterhaltungskunst, Showtanz. Leipzig: Zentralhaus-Publikationen 1989.

Martin Lichtfuss: Operette im Ausverkauf. Studien zum Libretto des musikalischen Unterhaltungstheaters im Österreich der Zwischenkriegszeit. Wien: Böhlau 1989.

Robert W. Snyder: The voice of the city. Vaudeville and popular culture in New York. New York: Oxford University Press 1989; erneut Chicago: I. R. Dee 2000.

Georg Zivier, Hellmut Kotschenreuter, Volker Ludwig: Kabarett mit K – Siebzig Jahre grosse Kleinkunst. Berlin: Verlag Arno Spitz 1989.

 

1990

 

William M. Johnson: The Rose-Tinted Menagerie. Iridescent Publishing 1990;
dt.: Zauber der Manege? Der grausame Alltag der Tiere in Zirkus, Tierschau und Delphinarium. Hamburg: Rasch und Röhring 1992;
u. d. T.: Entzauberte Manege. Der grausame Alltag der Tiere in Zirkus und Tierschau. Reinbek: Rowohlt 1994.

 

1991

 

Theodor W. Adorno: The culture industry. Selected essays on mass culture. Ed. by J. M. Berstein. London: Routledge 1991.

Robert G. Allen: Horrible Prettiness. Burlesque and American Culture. Chapel Hill: University  of North Carolina Press 1991.

Berthold Leimbach (Hrsg.): Tondokumente der Kleinkunst und ihre Interpreten 1898-1945. Göttingen: B. Leimbach 1991.

 

1992

 

Kerstin Bartel: Faszination Operette. Vom Singspiel zum Film. Laaber: Laaber Verlag 1992.

Bruce McConachie: Melodramatic Formations. American Theatre and Society. 1820-1870. Iowa City: University of Iowa Press 1992.

Barbara J. Pruett: Popular entertainment research. How to do it and how to use it. Metuchen, NJ: Scarecrow Press 1992.

Max Siller (Hrsg.): Fastnachtsspiel - Commedia dell'arte. Gemeinsamkeiten - Gegensätze ; Akten des 1. Symposiums der Sterzinger Osterspiele (31.3. - 3.4.1991). Innsbruck: Wagner 1992.

 

1993

 

Armond Fields, L. Marc Fields: From the Bowery to Broadway. Lew Fields and the Roots of American Popular Theater. New York: Oxford University Press 1993.

Wolfgang Jansen: Varieté Heute. Das Handbuch. Berlin: Henschel 1993 (Kleine Schriften der Gesellschaft für unterhaltende Bühnenkunst, Band 2).

Eric Lott: Love and Theft. Blackface Minstrelsy and the American Working Class. New York: Oxford University Press 1993; erneut 1995..

Andreas Michel-Andino: Unterhaltung und Image. Artistische Unterhaltungskunst in sozialwissenschaftlicher Perspektive. (teilweise) Diplomarbeit Univ. Bonn 1991; Frankfurt am Main: Haag + Herchen 1993.

Wolfgang Spiewok: Das deutsche Fasnachtsspiel. Ursprung, Funktionen, Aufführungspraxis. Ein Studienmaterial. Greifswald: Reineke-Verlag 1993.

Benedikt Vogel: Fiktionskulisse – Poetik und Geschichte des Kabaretts. Paderborn: Mentis 1993.

 

1994

 

Dieter Petzold (Hrsg.): Unterhaltung. Sozial- und literaturwissenschaftliche Beiträge zu ihren Formen und Funktionen. 2. Erlanger Tagung zur Erforschung von Unterhaltungsliteratur im Juni 1992. Erlangen: Universitäts-Bund Erlangen-Nürnberg 1994.

Mel Watkins: On the Real Side. Laughing, lying, and signifying - The underground tradition of African-American humor that transformed American culture. From slavery to Richard Pryor. New York: Simon & Schuster 1994; erneut 1995;
mit dem Untertitel: A History of African American Comedy from Slavery to Chris Rock. Chicago, Illinois: Lawrence Hill Books 1999.

 

1995

 

Ruth Freydank (Hrsg.): Theater als Geschäft. Berlin und seine Privattheater um die Jahrhundertwende. Ausstellung. Berlin: Hentrich 1995.

Steve Sullivan: Va va voom. Bombshells, pin-ups, sexpots and glamour girls. Los Angeles: General Publishing Group 1995.

Gregory A. Waller: Main street amusements. Movies and commercial entertainment in a Southern city, 1896-1930. Washington, D. C.: Smithsonian Institution Press 1995.

 

1996

 

Roger: Behrens: Pop, Kultur, Industrie. Zur Philosophie der populären Musik.. Würzburg: Königshausen und Neumann 1996.

Moritz Csáky: Ideologie der Operette und Wiener Moderne. Ein kulturhistorischer Essay zur österreichischen Identität. Wien: Böhlau 1996; 2. Aufl. 1998.

Dagmar Kift: The Victorian Music Hall. Culture, Class and Conflict. Cambridge: Cambridge University Press 1996.

 

1997

 

Franck Évrard: Effeuillages romanesques. Essai sur la représentation littéraire et culturelle du strip-tease. Saint-Genouph: Nizet 1997.

Marion Linhardt: Inszenierung der Frau - Frau in der Inszenierung. Operette in Wien zwischen 1865 und 1900. Tutzing: Schneider 1997.

Peter Sprengel: Populäres jüdisches Theater in Berlin von 1877 bis 1933. Berlin: Haude & Spener 1997.

 

1998

 

David D. Gilmore: Carinval and Culture. Sex, Symbol and Status in Spain. New Haven: Yale University Press 1998.

Rainer Rückert: Der Hofnarr Joseph Fröhlich. München: Edition Huber 1998.

Heinz Steinert: Kulturindustrie. Münster: Westfälisches Dampfboot 1998.

Steve Sullivan: Bombshells: Glamour girls of a lifetime. New York: St. Martin's Griffin/ Maidenhead: Melia 1998.

 

1999

 

Wilhelm Herrmann: Hoftheater, Volkstheater, Nationaltheater. Die Wanderbühnen im Mannheim des 18. Jahrhunderts und ihr Beitrag zur Gründung des Nationaltheaters. Diss. Univ. Mannheim 1998; Frankfurt am Main: Peter Lang 1999.

Birgit Jooss: Lebende Bilder. Körperliche Nachahmung von Gruppenbildern in der Goethezeit. Diss. Univ. München 1998; Berlin: Reimer 1999.

M. Alison Kibler: Rank Ladies. Gender and cultural hierarchy in American vaudeville. Chapel Hill, London: University of North Carolina Press 1999.

Kathryn J. Oberdeck: The Evangelist and the Impresario. Religion, Entertainment, and Cultural Politics in America, 1884-1914. Baltimore: John Hopkins University Press 1999.

Herbert Schneider (Hrsg.): Timbre und Vaudeville. Zur Geschichte und Problematik einer populären Gattung im 17. und 18. Jahrhundert. Bericht über den Kongress in Bad Homburg 1996. Hildesheim: Olms 1999.

 

2001

 

Andrew Horrall: Popular culture in London c. 1890-1918. The transformation of entertainment. Manchester: Manchester University Press 2001.

 

2002

 

Toni Bentley: Sisters of Salome. New haven, Conn.: Yale University Press 2002 (ca. 1890-1950).

Sabine Folie, Michael Glasmeier: Tableaux vivants. Lebende Bilder und Attitüden in Fotografie, Film und Video. Ausstellungskatalog. Wien: Kunsthalle  2002.

Armin Geraths, Christian Martin Schmidt (Hrsg.): Musical. Das unterhaltende Genre. Laaber: Laaber 2002 (Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Bd. 6).

Katherine Liepe-Levinson: Strip show. Performances of gender and desire. London: Routledge 2002.

Brian McNair: Striptease culture. Sex, Media and the Democratization of Desire. London: Routledge 2002.

Andrea Schmidt: Zwischen Tradition und Experiment. Anmerkungen zu Puppenspiel und Avantgarde, zur Fortschreibung von Traditionslinien und zum Aufbau von Institutionen. Unter besonderer Berücksichtigung der Aktivitäten Fritz Wortelmanns. Frankfurt am Main: Puppen und Masken 2002.

 

2003

 

Marc A. Bauch: The American musical. A literary study within the context of American drama and American theater with references to selected American musicals by Richard Rodgers. Marburg: Tectum Verlag 2003.

Karl-Heinz Ziessow, Uwe Meiners (Hrsg.): Zur Schau gestellt. Ritual und Spektakel im ländlichen Raum. Wanderausstellung. Cloppenburg 2003.

 

2004

 

Gerhard Eberstaller (Hrsg.): Schön ist so ein Ringelspiel. Schausteller, Jahrmärkte und Volksfeste in Österreich. Geschichte und Gegenwart. Wien: Christian Branstätter 2004.

Barbara Mauldin (Hrsg.): Carnival. London: Thames & Hudson 2004.

Jörg-Uwe Nieland, Klaus Kamps (Hrsg.): Politikdarstellung und Unterhaltungskultur. Zum Wandel der politischen Kommunikation. Köln: von Halem 2004.

Ingeborg Reisner: Kabarett als Werkstatt des Theaters. Literarische Kleinkunst in Wien vor dem Zweiten Weltkrieg. Wien: Theodor-Krame-Gesellschaft 2004.

Arvind Singhal (Hrsg): Entertainment-education and social change. H history, research, and practice. Mahwah, NJ: Erlbaum 2004.

 

2005

 

Gottlieb Florschütz: Sport in Film und Fernsehen. Zwischen Infotainment und Spektakel. Wiesbaden: Deutscher Universitäts-Verlag 2005.

Emma Griffin: England's revelry. A history of popular sports and pastimes, 1660-1830. Oxford: Oxford University Press 2005.

Sylke Kirschnick: Koloniale Szenarien in Zirkus, Panoptikum und Lunapark. In Ulrich van der Heyden, Joachim Zeller (Hrsg.) „… Macht und Anteil an der Weltherrschaft.“ Berlin und der deutsche Kolonialismus. Münster: Unrast-Verlag  2005.

Stewart D. Trav: No Applause - Just Throw Money, or, The Book That Made Vaudeville Famous. A High-Class, Refined Entertainment. New York: Faber & Faber 2005.

Karin Wurst: Fabricating pleasure. Fashion, entertainment, and cultural consumption in Germany, 1780-1830. Detroit, Mich.: Wayne State University Press 2005.

 

2006

 

Jennings Bryant, Peter Vorderer (Hrsg.): Psychology of Entertainment. Mahaw, NJ: Erlbaum 2006.

Werner Faulstich, Karin Knop (Hrsg.): Unterhaltungskultur. München: Fink 2006.

Brenda Foley: Undressed for success. Beauty contestants and exotic dancers as merchants of morality. New York: Palgrave Macmillan 2005.

Rémy Fuentes: Strip-tease. Histoire et légendes. Paris: La Musardine 2006.

Michael J. Haupert: The Entertainment Industry. Wetsport, Conn.: Greenwood Press 2006.

Isabelle Moindrot (Hrsg.): Le Spectaculaire dans les arts de la scène, du Romantisme à la Belle Époque. Paris: Arts du Spectacle, CNRS éditions, 2006.

Anno Mungen: BilderMusik. Panoramen, tableaux vivants und Lichtbilder als multimediale Darstellungsformen in Theater- und Musikaufführungen vom 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Habil.-Schrift Univ. Mainz 2001; 2 Bde, Remscheid: Gardez! Verlag 2006.

Gwendolyn von Ambesser: Schaubudenzauber - Geschichte und Geschichten eines legendären Kabaretts. Lich, Hessen: Verlag Edition AV 2006.

Werner Wirth (Hrsg.): Unterhaltung durch Medien. Theorie und Messung. Köln: Halem 2006 (Unterhaltungsforschung, Bd. 1):

 

2007

 

Johannes Birgfeld, Claude D. Conter (Hrsg.): Das Unterhaltungsstück um 1800. Literaturhistorische Konfigurationen - Signaturen der Moderne. Zur Geschichte des Theaters als Reflexionsmedium von Gesellschaft, Politik und Ästhetik. Hannover: Wehrhahn 2007; Laatzen: Wehrhahn 2008.

Tobias Glodek, Christian Haberecht, Christoph Ungern-Sternberg: Politisches Kabarett und Satire. Mit Beiträgen von Volker Kühn, Henning Venske, Peter Ensikat, Eckart v. Hirschhausen u. a. Berlin: Wissenschaftlicher Verlag 2007.

Anselm Heinrich: Entertainment, propaganda, education. Regional theatre in Germany and Britain between 1918 and 1945. Hatfield: University of Hertfordshire Press 2007.

Catherine Hindson: Female performance practice on the fin-de-siècle popular stages of London and Paris. Experiment and advertisement. Manchester: Manchester University Press 2007.

William Irwin, Jorge E. Gracia (Hrsg.): Philosophy and the interpretation of pop culture. Lanham, Md.: Rowman & Littlefield  2007.

Catherine M. Roach: Stripping, Sex and Popular Culture. Oxford: Berg 2007.

Sebastian Werr (Hrsg.): Eugène Scribe und das europäische Musiktheater. Berlin: Lit 2007.

 

2008

 

Noel Daniel, Dominique Jando, Linda Granfield: The Circus, 1870-1950. Köln: Taschen 2008.

Kristina Mahlau: Unterhaltungskunst zwischen Zensur und Protest. Die Entstehung des literarischen Kabaretts (1880-1905) am Beispiel Frank Wedekinds. Magisterarbeit; Norderstedt : Books on Demand 2008.

Samuel Strehle, Sacha Szabo (Hrsg.): Unterhaltungswissenschaft. Populärkultur im Diskurs der cultural studies. Marburg: Tectum-Verlag 2008 (Studien zur Unterhaltungswissenschaft; 1).